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¡Buenas tardes! Hoy os vengo a hablar de una artista llamada 𝔻𝕠𝕣𝕠𝕥𝕙𝕖𝕒 𝕋𝕒𝕟𝕟𝕚𝕟𝕘. Nació en 1910 y murió en 2012, superó los 100 años de edad y es considerada una de las mujeres artistas (ya comentaré más adelante qué opina ella de ser mujer artista) más importantes del surrealismo (y también la última) y también por ser una mujer muy hacendosa, ya que se dedicó a numerosos ámbitos del arte. Tuvo éxito durante el siglo XX y en la corriente por la que se movió fue el surrealismo. Este movimiento propone una teoría de lo inconsciente y de lo irracional como medio para cambiar la vida, la sociedad, el arte y el hombre por medio de la revolución . No es un movimiento con unidad de estilo, sino que consiste en una serie de investigaciones de artistas individuales, cada uno con un estilo propio (El Surrealismo. Definición y autores (masdearte.com).
Fue pintora, escritora, ilustradora, escultora, diseñadora de decorados y vestuario teatral y de ballet. Fue una célebre surrealista, que vio como su carrera artística se vio afectada y opacada por la carrera artística de su marido Max Ernst, con quien estuvo casada durante 30 años.
Fue una artista que exploró e investigó todos los rincones de la creación artística para expresar y dar a conocer todo lo que llevaba dentro de sí. En sus obras comenzó a explorar el sentido del espacio y la imaginación ilimitados. En todas sus obras, hay una clara influencia tanto del arte como del diseño contemporáneo, por lo que, siguiendo estos parámetros, la artista Dorothea Tanning se centra en la temática relacionada con la vida social y cultural, como por ejemplo el deseo sexual, el espacio público y privado y el poder que tienen los sueños para hacernos ver el mundo de una manera completamente distinta a la realidad. Tanning lo que hace es romper la distancia entre las obras de arte y el espectador, pero sin aspirar a que sus propias representaciones sean un reflejo del mundo, sino un estímulo o incitación para ir más allá.
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Sus primeras obras y representaciones están dentro de la figuración onírica, enigmáticos y al parecer inspiradas por las fantasías y pesadillas infantiles. Cuando murió su marido Max Ernst, en 1976, regresó a Estados Unidos, donde continuó pintando y aparte escribió poesía, novela y sus memorias.
Es una artista, que ha dotado a sus obras de una gran fuerza con respecto al color, en la imaginación, en un cierto simbolismo y en otros detalles, que lo que hace es que los espectadoras piensen para saber qué hay detrás de sus obras
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Birthday muestra a la artista como un individuo de carne y hueso, y, también, como guía de un reino imaginario. La obra, manifiesta un bronceado que lo que hace es crear una sensación soñadora en esta pintura y esto se puede observar de una manera clara y fina. Se puede observar una perspectiva sorprendente de los interminables pasillos y de numerosas puertas. También se puede ver una fantástica criatura a sus pies y también se aprecia cómo los suelos están inclinados. |
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Deirdre, 1940, óleo sobre lienzo. Autorretrato |
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Fotografiada por Robert Bruce, 1948.   Woman Artist, Nude, Standing, (Mujer artista, desnuda, de pie, 1987) Dorothea Tanning. Esta es la obra con la que me quedaría de todas las que tiene, porque representa el empoderamiento fememino, la feminidad, el feminismo, es decir, el poder de la mujer como una fuerza más en el mundo. En los tiempos que corren es muy importante tener presente que las mujeres somos fuertes y que tenemos un papel muy importante en la sociedad, y que artistas mujeres, desde hace tanto tiempo, lo estén reivindicando me enorgullece como mujer. BIBLIOGRAFÍA:
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