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Hoy, día 8 de marzo, es el día internacional de la mujer y en esta entrada lo que quiero mostrar, es una mujer que para mi es un ejemplo a seguir y con la que comparto la mayoría de las opiniones con respecto a las mujeres y como está reconocida la mujer en la sociedad.
Voy a hablar sobre Frida Kahlo. Esta pintora mexicana es conocida por todo el mundo porque a través de sus pinturas ha transmitido que era una mujer libre, en las que hablaba de una forma abierta de la sexualidad, del aborto, de la lactancia o la maternidad. Quería dar voz y valor a la mujeres reprimidas, manipuladas y tristes que no salían de sus casas o no hablaban con libertad de ciertos temas porque eso no estaba bien visto al ser "mujer".
Como ya he dicho, fue una pintora mexicana de principios del siglo XX. Frida no solo destacó por su arte sino que también lo hizo porque abrió el camino a muchas otras mujeres que se dedicaban al mundo artístico. Como todos sabemos, antes solo se reconocía lo que hacían los hombres, por lo que esta mujer ayudó a que muchas otras mujeres fueran reconocidas por hacer exactamente el mismo trabajo que los hombres que se dedicaban a esa profesión.
Me parece ejemplar que estos discursos se hagan famosos y tengan tanta importancia en la sociedad a día de hoy porque muchas de las cosas que pasaban antiguamente por ser mujer, siguen pasando a día de hoy.
Las obras de Frida Kahlo se han visto fuertemente influenciadas por los episodios acontecidos a lo largo de su vida. Todos nos preguntamos por qué tiene ese aspecto si es mujer (unicejo y bigote). Con esa imagen lo que quería mostrar era la igualdad y dejar atrás los estereotipos que socialmente estaban asociados a la mujer. Actualmente sigue existiendo ese problema. Las mujeres siempre tenemos que tener el pelo largo, las cejas hechas, depilarnos el bigote, etc. Aún queda mucho por hacer, está claro.
A parte de dedicarse a la pintura, tuvo una fuerte involucración en la política, fue defensora del marxismo y de los derechos de los indígenas. Con esta participación en la política, volvió a reivindicar el papel de la mujer, ya que la política era un mundo exclusivamente masculino.
Algunas de sus obras son las siguientes:
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En 1926 Frida Kahlo pinta su primer autorretrato. Tendría para entonces 19 años de edad y sufría las consecuencias del grave accidente que la dejó mucho tiempo postrada en cama. Durante ese tiempo, Frida no podía ver más que el techo de su habitación. Su madre, conmovida, diseñó para ella un caballete especial, que le permitiría pintar acostada. A un lado del caballete, sujetó un espejo, de manera que Frida podía al menos verse a sí misma. Fue así que Frida Kahlo comenzó a autorretratarse. Este sería el cuadro que daría inicio a su indagación personal.
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| Frida y la cesárea (inconcluso). 1931. Óleo tela. 73 x 62 cm. Colección de Dolores Olmedo Ciudad de México. |
En el año 1930, un año después de casada, Frida debió enfrentar el primero de sus tres abortos. El de 1930 requirió intervención quirúrgica, ya que era absolutamente imposible el desarrollo del bebé en el útero, debido a las complicaciones de salud de la madre.
Profundamente adolorida, ya que Frida deseaba con intensidad ser madre, al año siguiente pintó esta tragedia en el cuadro llamado Frida y la cesárea. El tema debió representar para ella una gran dificultad, ya que el cuadro quedó inconcluso.
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| Mi nacimiento. óleo sobre lienzo. Vida y muerte sobre una cama. |
Animada por Diego Rivera a retratar los momentos más singulares de su vida, Frida quiso representar su nacimiento como si se hubiera dado a luz a sí misma. En la escena aparece la madre con el rostro tapado por las sábanas, en alusión a su muerte.
Frida asoma su cabeza entre las piernas de la madre y bajo ella un charco de sangre se presenta, recordando también su más reciente aborto espontáneo. Sobre la cama, colgado en la pared, un cuadro dentro del cuadro retrata a la Virgen de las Angustias que observa la situación.
Al pie de la obra, Frida representó un pergamino abierto en el que habrían de ir algunas palabras, que nunca escribió. El cuadro se trata, por lo tanto, de un exvoto que quedó inconcluso. Parte de su estilo fue, de hecho, una revisión del arte de los exvotos populares, que se basaban en una ofrenda a Dios que contaba mediante la imagen y un texto alusivo, el milagro por el cual se agradecía.
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| Autorretrato con collar de espinas. 1940. Óleo sobre lienzo. 47 cm x 61 cm. Harry Ransom Humanities Research Center Art Collection, University of Texas, EE.UU. |
Hacia 1939 Frida se había divorciado de Diego Rivera. Es el fracaso de su experiencia amorosa lo que retrata en la obra Autorretrato con collar de espinas. Utilizará símbolos naturales para ello y combinará valores cristianos e indígenas.
El collar de espinas, cual corona de Cristo, representa el estrangulamiento y las heridas producidas por la traición de Rivera. De estas ramas cuelga el cuerpo muerto de un colibrí, símbolo de la “suerte en el amor” según la tradición mexicana o símbolo de Huitzilopochtli, dios de la guerra. El colibrí es acechado al mismo tiempo por un gato negro, mal presagio, que posa en el hombro izquierdo de Frida.
Sobre el hombro derecho, el mono doméstico que le habría regalado Diego Rivera. El mono, jugando, hala el collar, haciendo que las espinas se hundan en su pecho. Alrededor de los personajes principales, un universo de mariposas y libélulas representan la resurrección.
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| El abrazo de amor del universo. 1949. Óleo en tela montada sobre masonita. 70 × 60.5 cm. Colección privada Jacques y Natasha Gelman, México. La Madre Tierra acoge en su seno a Frida, que a su vez arrulla a Diego Rivera como si de un niño se tratase. Rivera llega en su frente un tercer ojo que observa toda la escena. El universo que los envuelve expresa la dualidad del día y de la noche. Cielo y tierra tienen rostro, y de los senos de la tierra materna gotea la leche que alimenta. Las raíces se extienden buscando el suelo. Símbolos mexicanos participan de la escena, como el vestido tradicional de Frida. Una vegetación propia de aquellos parajes mexicanos intensos hace su aparición: nopales, cactus y magueyes. A los pies de aquel universo amoroso y envolvente, yace un perro de raza xoloitzcuintle, que de acuerdo a la mentalidad mexicana, es símbolo de la muerte, en ese caso, es la muerte dormida. |
Necesitamos una sociedad igualitaria en la que ojalá no nos tuviésemos que dejar la voz para conseguir nuestros derechos.
BIBLIOGRAFIA:
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